L'Autriche et la Suisse ont l'image commune de pays sans drame, dont les problèmes ont été résolus pour l'essentiel. Dans Cinema of Austria and Switzerland, 1969 : 2015, Ricardo Luiz de Souza analyse une série de films réalisés dans les deux pays au cours de cette période, en s'intéressant à des cinéastes clés tels qu'Alain Tanner, Gotz Spielmann, Ulrich Seidl et Michael Haneke, ainsi qu'à d'autres noms et films moins connus. Et, sans prétendre composer un panel exhaustif des deux cinématographies, certaines tendances et caractéristiques sont définies à travers l'analyse de...

Peu de pays européens ont eu une histoire aussi marquée par la tragédie que la Pologne - victime récurrente de massacres et d'invasions qui ont conduit à sa disparition en tant qu'unité politique - Varsovie étant la ville européenne qui a le plus souffert de la barbarie nazie, en plus, bien sûr, de l'anéantissement des Juifs japonais. Il y a également eu l'imposition du stalinisme par l'Union soviétique, avec ses traits sombres et gris habituels, remplacés par un capitalisme vorace. Toutes ces étapes ont été accompagnées par les cinéastes polonais, qui ont fait de leur...

Few European countries have had a history as marked by tragedy as Poland - a recurring victim of massacres and invasions that led to its disappearance as a political unit - with Warsaw being the European city that suffered the most from Nazi barbarism, in addition, of course, to the annihilation of Japanese Jews. There was also the imposition of Stalinism by the Soviet Union, with its usual dark and grey features, replaced by a ravenous capitalism. All these stages were accompanied by Polish filmmakers, who transformed their cinema into one of the most critical on the European continent,...

Nur wenige europäische Länder haben eine so tragische Geschichte wie Polen - immer wieder Opfer von Massakern und Invasionen, die zum Verschwinden des Landes als politische Einheit führten -, wobei Warschau die europäische Stadt war, die am meisten unter der Nazi-Barbarei zu leiden hatte, natürlich abgesehen von der Vernichtung der japanischen Juden. Hinzu kam die Durchsetzung des Stalinismus durch die Sowjetunion mit ihren üblichen dunklen und grauen Zügen, die durch einen gefräßigen Kapitalismus ersetzt wurden. All diese Phasen wurden von polnischen Filmemachern begleitet, die ihr...

Frank Borzage und Budd Boetticher waren Meister, die in den Genres, denen sie sich widmeten, stets im Hintergrund blieben. Borzage war Ende der 1920er und in den 1930er Jahren der wichtigste Schöpfer des Melodrams, aber er erhielt nie die Anerkennung, die Douglas Sirk, ein anderer Meister des Genres, zu Recht verdiente. Er blieb in einer untergeordneten Position und ist heute kaum noch in Erinnerung, wie auch John M. Stahl, der sich dem Genre widmete, Filme hatte, die von Sirk selbst neu bearbeitet wurden, heute aber vergessen ist. Sie bleiben als Wegbereiter, aber nicht als Meister in...

Frank Borzage et Budd Boetticher sont des maîtres qui sont toujours restés à l'arrière-plan des genres auxquels ils se sont consacrés. Borzage a été le principal créateur de mélodrames à la fin des années 1920 et tout au long des années 1930, mais il n'a jamais obtenu la reconnaissance que Douglas Sirk, un autre maître du genre, méritait si justement. Il est resté en position d'infériorité et on ne se souvient plus guère de lui aujourd'hui, tout comme John M. Stahl, qui s'est consacré au genre, a réalisé des films qui ont fait l'objet de nouvelles versions par Sirk...

Frank Borzage and Budd Boetticher were masters who always remained in the background of the genres to which they devoted themselves. Borzage was the main creator of melodrama at the end of the 1920s and throughout the 1930s, but he never got the recognition that Douglas Sirk, another master of the genre, so justly deserved. He remained in an inferior position and is hardly remembered today, as was also the case with John M. Stahl, who dedicated himself to the genre, had films that were given new versions by Sirk himself, but who is now forgotten. They remain as precursors, but not as masters...

English cinema is experiencing a chronic quality problem. It's not about a lack of resources or an inability to make good films. It's about the production of prestigious films, endowed with qualities that qualify them for the Oscars, and English cinema has always been a darling of the Academy. This is the, shall we say, serious side of contemporary English cinema, and its irrelevant side. It will be left aside in the following pages, as it is not of interest to the movie lover. In English Cinema: 1970-2006, Ricardo Luiz de Souza analyzes films made between 1970 and 2006, looking for some less...