Nikolaus Dietrich legt ein allgemeines Modell zum Verstandnis der Raumlichkeit griechischer Bilder vor, das er anhand einer Analyse von Landschaftselementen in der attischen Vasenmalerei des 6. und 5. Jh. v.Chr. entwickelt. Unser heutiges Konzept von Landschaftsraum erweist sich dabei als ganzlich ungeeignet fur das Verstandnis dieser Motive: Der Raum der griechischen Bilder stellt keine Vorstufe, sondern eine grundsatzliche Alternative zu dem uns seit der Renaissance gelaufigen Bildraum dar. Damit wird die kulturelle Bedingtheit unseres Sehens deutlich.

• Neuer Band der...

Das Komische ist ein wesentliches Element jeder Kultur. Detlev Wannagat versteht es, den Blick fur die ersten Entwurfe komischer Figurentypen in der Geschichte des Bildes zu offnen. Pragnant analysiert er, wie die Ikonographie des Komischen im archaischen Griechenland entwickelt und eingesetzt wurde. Die griechische Bildkultur erweist sich auch auf diesem Gebiet als eine kreative und pragende.

Ein Leitmotiv der fruhgriechischen Kunst (ca. 700 bis 550 v. Chr.) sind Bildfriese mit aneinander gereihten Monstern und Tieren: Sie symbolisieren die unheimliche Wildnis jenseits der griechischen Stadt und Zivilisation. Auf der Luxuskeramik aus Korinth sind diese Wesen zum ersten Mal nach einem klaren Regelsystem geordnet: der Autor erschliet, wie das Unfassbare der Wildnis im Bild uberwunden und einer rationalen Ordnung unterworfen worden ist.

Although the emperor's wreath is omnipresent in Roman art, little attention has been paid to it in classical scholarship, a gap filled by the present work. With recourse to archaeological and written sources, form, function and meaning of the wreaths in (primarily) imperial portraits are, for the first time, analysed and interpreted systematically. The main subject are laurel and oak wreaths. Their employment in cult, triumphs and the military domain is studied, as well as the development of a particular oak wreath, the so-called corona civica, into the imperial wreath par...

Dieser Band behandelt die Schaffung von hauslichem Raum sowie kulturelle Fragen zu Privatsphare und Selbstdarstellung in der romischen Antike. Im Zentrum der Diskussion steht eine Gruppe prachtvoller Raume, in denen Grundriss, Architektur und Dekor auf die Anwesenheit von ein oder zwei Betten bzw. Liegen hinweisen. Fur Untersuchungen dieser Art bilden die Ausgrabungen von Pompeii mit ihrer Konzentration von auswert- und vergleichbarem Material eine bedeutende Datenquelle. So enthullen die Ruinen das einzigartige Zusammenspiel von Raum, Einrichtung und Lebensstil und zeigen, wie auf diese...

The modern viewer is familiar with winged human figures in pictures, above all angels. Winged figures are also frequent on Greek vases. However, here, they must be seen in a very different cultural and, above all, religious context. What is their meaning in these contexts, and what does this tell us about how the pictures are to be understood overall? By trying to find answers to these questions, the books tells us a great deal about how the ancient Greeks saw the world and their role in it, and how they understood their relationship with the gods.

Die Marc Aurel-Saule ist mit ihrem figurenreichen Fries ein Schlusselmonument romischer Reprasentationskunst. Dennoch wurde sie bisher immer im Schatten der Trajanssaule betrachtet. Die vorliegende Arbeit gibt diesen Blickwinkel auf; ausgehend von einer systematischen Analyse des Bildmaterials untersucht sie die Formen der kaiserlichen Reprasentation auf den Reliefs. Die Ergebnisse der Arbeit fuhren nicht nur zu einer neuen (kunst-)historischen Bewertung der Marc Aurel-Saule, sondern legen es nahe, auch vergleichbare Bilder der romischen Reprasentationskunst neu zu uberdenken.

This book analyses the stylistic, iconografic and historical aspects of the Chigi olpe, the famous Protocorinthian vase dating back as early as ca. 650 BC. Its iconographic program conveys the ideology and the historical context of the Corinthians who used the olpe in their symposia: the question is which society was mirrored in it, as the vase refers to a critical moment in Corinthian history, i.e. the transition from oligarchy to tyranny.

Images of Dionysos and his followers grace the painted drinking vessels of ancient Athens in their thousands. Against the background of revelry for which these vessels were produced, this volume presents a comprehensive interpretation of the colourful world of the images. These range from mythical tales about the god of wine, to the lecherous activities of the half-human Satyrs and complex rituals of intoxication and ecstasy. The results shed light on the many-sided image of Dionysos in classical Athens, as well as on the forms of interaction between image and viewer.

Das Buch erzahlt die Geschichte der Elite Athens zwischen 600 und 400 v. Chr. anhand der Bilder auf der Luxuskeramik, aus der die Reichen bei ihren Festen tranken. Uber 6000 ausgewertete Darstellungen liefern Erkenntnisse uber das Leben der Elite als Pferdehalter, Athleten und Bankettgesellschaft. Der Bildanalyse ist ein kulturgeschichtlicher Teil vorangestellt ist, der die Elite uber die Historie und soziookonomische Aspekte definiert.