Grande voix a la fois solitaire, independante, libre, et solidaire de ceux et celles qui savaient partager les complexites et les simplicites de sa vision, celle de Jean Giono nous a donne quelques-uns des chefs-d'/uvre de notre modernite : Colline (1929), Que ma joie demeure (1935), Un roi sans divertissement (1947), Le hussard sur le toit (1951). xuvre qui ne cesse de se renouveler - " il faut lire tout Giono, dit Pierre Citron, comme il faut lire tout Balzac " pour en saisir la secrete et emouvante continuite -, celle de Giono n'est plus platement divisible en une maniere...

Pascal Quignard ou le fonds du monde examine la poetique et l'esthetique de l'oeuvre quignardienne tout en esquissant ses parentes avec la pensee contemporaine, proposant une analyse qui dialogue avec les travaux critiques deja parus. Pascal Quignard s'impose comme l'un des grands ecrivains contemporains. Trois caracteristiques de son /uvre - affectivite et pressentiment du premier monde uterin impregnant l'existence, conscience anthropologique, recensement du patrimoine culturel connu et oublie, du "fonds du monde" - se comprennent comme relecture de la singularite individuelle,...

Apres une introduction synthetique offrant une vue d'ensemble de l'/uvre de Georges Perec et de sa reception critique, le livre met en lumiere la diversite des genres, des registres et des strategies d'ecriture pratiques par l'auteur de La Vie mode d'emploi. L'enjeu depasse les questions souvent debattues du melange des genres, du metissage ou de l'hybridation. Il s'agit avant tout de dialogues, de la prise en compte des differences radicales des discours en presence, notamment entre fiction et autobiographie. Face a une /uvre foncierement polymorphe, l'approche se veut multipolaire et...

In Jacques Reda: Being There, Almost, Aaron Prevots studies the work of this major contemporary French writer since the 1950s--poetry, novels, literary essays, short prose, jazz histories. He particularly examines Reda's explorations of place, including how the 'world's energy' becomes the ideal dancing partner, poetry incarnate in one's arms. Reda embodies 'being there, almost' because he wanders with great wisdom yet renounces any glory in this metaphorical dance. He aligns us with the outer world's rhythms and time's passage. Fleeting waves of perception create a voluptuous, unified...

In Marie Darrieussecq ou voir le monde a neuf, the first study in French of the novelist's works to date, Colette Trout highlights the innovative qualities of her writing. Darrieussecq treats the themes of female sexuality, the search for identity, or the confrontation with death through a variety of narrative forms, melding the realistic with the fantastic. Giving special attention to the transgressive and courageous nature of Darrieussecq's texts, Trout depicts her fearless deconstruction of the cliches that paralyze our thinking. Like an archeologist of the word, the author digs...

Régis Lefort envisage le phénomène de renversement, que ne cesse de convoquer Bernard Vargaftig dans son œuvre, comme une esthétique poétique, comme l’identité même du poème. Commençant par le dernier vers et remontant jusqu’au premier, le poète creuse la langue du poème pour en identifier la source. Régis Lefort investigates how the phenomenon of reversal, present throughout the writing of Bernard Vargaftig, constitutes a poetic aesthetic and the very identity of the poem. Beginning with the last line and working back to the first, the poet burrows deep into the language...

In André du Bouchet: Poetic Forms of Attention, Emma Wagstaff provides the first book-length study in English of this major poet of the second half of the twentieth century. She shows how Du Bouchet’s rigorous and innovative creative and critical writing advances our understanding of attention. Du Bouchet is known as a post-war poet of the natural world and the space of the page. Far from just a solitary writer, however, he engaged with others through his work as editor, critic, and translator, and his involvement in the protests of May 1968. Emma Wagstaff shows how his writing...

Cette première monographie consacrée à l'œuvre d’Esther Tellermann met en lumière, à travers des textes de 1999-2019 dont le lyrisme décentré s’ouvre à l’Autre, un regard novateur sur des réalités intérieures et extérieures, l’intime du monde, l’Histoire et l’intertextualité. This first book-length study of Esther Tellermann’s œuvre highlights her innovative approach to inner and outer realities, in texts from 1999-2019 whose decentered lyricism foregrounds ritual and reverie while engaging in dialogue with fellow writers.