Praxishandbuch Musiktheater Für Junges Publikum: Konzepte - Entwicklungen - Herausforderungen

ISBN-13: 9783476048455 / Niemiecki / Miękka / 2019

Christiane Plank-Baldauf

Recenzje

"... gut lesbaren und dabei höchst fundierten Beiträgen das Genre abstecken: von den Produktionsstrukturen über Wahrnehmungsprozesse junger Zuschauer, Interkulturalität und, nicht zu vergessen, dem Bereich der Vermittlung. Für Theaterschaffende wie wissenschaftlich Forschende des Genres eine unverzichtbare Bestandsaufnahme" (Ulrike Kolter, in: Die Deutsche Bühne, die-deutsche-buehne.de, Oktober 2020)

"... Das Handbuch ist reich bebildert, übersichtlich gegliedert und vor allem mit zahlreichen Internetquellen und Videolinks versehen. Diese machen es dem Leser einfach, tiefer zu recherchieren und Produktionsmittschnitte anzuschauen. Abschließende Personen- und Werkregister machen das Handbuch zu einer sehr wertvollen Recherche und Planungshilfe für alle, die im Musiktheater für junges Publikum Verantwortung tragen." (Gerald Mertens, in: das Orchester, September 2020)

"... Die Autoren geben Einblicke in ihre Arbeitsweisen und Produktionsstrukturen und werfen zugleich kulturpolitische und ästhetische Fragen auf. Sie wenden sich an Theaterschaffende und Wissenschaftler, aber auch an interessierte Leser. Zahlreiche Abbildungen und Notenbeispiele gestalten die Texte lebendig und lassen sich mittels Videolinks erweitern ..." (Wolfram Seidner, in: Vox Humana, Heft 2, 2020)

 

Spis treści

I Standortbestimmung.- II Produktionsstrukturen und -ästhetiken.- III. Komponieren für und mit Kindern und
Jugendlichen.- Theaterarbeit.- Partizipation.- Anhang.

O autorze

Christiane Plank-Baldauf arbeitete als Musikdramaturgin an verschiedenen Theatern und unterrichtet an der Theaterakademie August Everding sowie an der Ludwig-Maximilians-Universität in München.

Blurb

Zeitgenössisches Musiktheater für junges Publikum hat sich weit über den deutschsprachigen Raum hinaus zu einem wichtigen Genre im aktuellen Theaterbetrieb entwickelt. Dieses Handbuch gibt aus theaterpraktischer, künstlerischer und wissenschaftlicher Perspektive einen Überblick über die verschiedenen Arbeits- und Themenfelder. Ausgehend von der Vielfaltmusikdramatischer Erscheinungsformen werden kompositorische und konzeptionelle Entstehungs- und Produktionsbedingungen untersucht, Wechselwirkungen zwischen strukturellen und ästhetischen Erscheinungsformen überprüft, Möglichkeiten interdisziplinärer und interkultureller Arbeitsweisen skizziert sowie Wege der Vermittlungsarbeit aufgezeigt. Das Handbuch vermittelt auf diese Weise nicht nur breite Einblicke in die aktuelle Diskussion der Zielsetzungen, Anforderungen und Wahrnehmungsweisen, sondern liefert auch vielfältige Anregungen.​