ISBN-13: 9783638940849 / Francuski / Miękka / 2008 / 60 str.
Seminar paper de l'annee 2005 dans le domaine Filmologie, note: 1,0 (sehr gut), Universite Paris-Sorbonne (Paris IV) (Institut de l'Histoire de l'Art), cours: Collage et montage au 20eme siecle, 25 sources bibliographiques, langue: Francais, resume Le texte est une etude scientifique et un dialogue qui se propose a etudier en profondeur l'esthetique du montage du fameux film de Vertov pour arriver a des conclusions nouvelles et surprenantes. Extrait du texte: Devant la cinematheque francaise. A l'affiche: L'homme a la camera (Chelovek s kinoapparatom, 1929) de Dziga Vertov. La seance est terminee, les spectateurs sortent du cinema. Le cineaste: Dites-moi, que pensez-vous de ce film ? L'historien: Il s'agit certainement d'un chef d'oeuvre du cinema sovietique, unique dans sa conception. Le cineaste: Pourtant j'ai beaucoup de difficultes a le placer. S'agit-il d'un documentaire, d'un film de propagande ou d'un film d'avant-garde ? L'historien: Le film comprend toutes ces caracteristiques en soi. Il date de 1929. En ce temps, le cinema sovietique avait passe son apotheose. Le debut de l'epoque stalinienne marque la fin de la nouvelle economie politique qui anima la production cinematographique entre 1921 et 1928 . L'homme a la camera est une charniere chronologique entre l'art revolutionnaire des annees vingt et le realisme sovietique, imposee par Staline et le Parti Communiste en 1932. L'essence du film me semble neanmoins avoir de profondes racines dans l'ideologie leniniste et l'esthetique revolutionnaire issue du constructivisme et du futurisme. Le film comporte des caracteristiques provenant de l'avant-garde, mais il se presente surtout sous forme documentaire. Vertov, le realisateur, lui-meme en a parle de documentaire poetique . Le cineaste: Le film est tres complexe. Non seulement il est monte a partir de plus de 1700 plans, ce qui correspond a plus du double d'un film americain moyen de ce temps, mais leur signification dans le film es